Domingo 30 de octubre.
Atilio le propone a Helga que busque un elemento presagioso. Helga lo encuentra y, a partir de allí se construye la escena entre I y P. El cuadro se pasa tres veces.
Posteriormente trabajamos la escena leitmotiv que conecta la obra y al hacerlo establecemos una marcación del movimiento. Así, encontramos la claridad del inicio y pasamos el Cuadro I.
Definimos dónde deberán ubicarse todos los objetos.
Finalmente hacemos un repaso de lo que nos falta.
domingo, 30 de octubre de 2016
CUADRO X , XI Y XII
Jueves 27 de octubre.
Bosques, Helga y Claudia pasan los cuadros X, XI Y XII.
El cuadro X es modelado como si fuera arcilla. Desde la intención del texto hasta los movimientos en el espacio. Por primera vez hay indicaciones actorales precisas.
Otro tanto sucede con el cuadro XI. No es lo mismo dos personas que dialogan mirándose a los ojos, a otras que avizoran el horizonte. ¿Dónde se pone la mirada?, donde la intención de la acción y el texto lleven.
El cuadro XII tiene algo de cinematográfico, no tanto en la resolución que finalmente será un cuadro teatral, más que todo por el juego que Atilio propone con los tiempos que se entrecruzan.
Bosques, Helga y Claudia pasan los cuadros X, XI Y XII.
El cuadro X es modelado como si fuera arcilla. Desde la intención del texto hasta los movimientos en el espacio. Por primera vez hay indicaciones actorales precisas.
Otro tanto sucede con el cuadro XI. No es lo mismo dos personas que dialogan mirándose a los ojos, a otras que avizoran el horizonte. ¿Dónde se pone la mirada?, donde la intención de la acción y el texto lleven.
El cuadro XII tiene algo de cinematográfico, no tanto en la resolución que finalmente será un cuadro teatral, más que todo por el juego que Atilio propone con los tiempos que se entrecruzan.
CUADROS IV, V Y VI
Martes 25 de octubre.
Helga, Bosques y Claudia pasan los cuadros IV, V y VI.
Marcación de objetos y acciones en la escena. Pequeñas idicaciones de actuación.
P. queda sola en escena y marca un giro con el anuncio de lo que vendrá.
S.M. debe encontrar la motivación exacta para emitir un texto sumamente poético pero a la vez lleno de dramatismo.
H. Debe encarnar la saga, ella sola.
Helga, Bosques y Claudia pasan los cuadros IV, V y VI.
Marcación de objetos y acciones en la escena. Pequeñas idicaciones de actuación.
P. queda sola en escena y marca un giro con el anuncio de lo que vendrá.
S.M. debe encontrar la motivación exacta para emitir un texto sumamente poético pero a la vez lleno de dramatismo.
H. Debe encarnar la saga, ella sola.
viernes, 21 de octubre de 2016
Definiciones...
Miércoles 19 de octubre
Atilio entrega la dramaturgia definitiva. Marca un nuevo espacio y, trabajamos tres cuadros seguidos. Comparte los requerimientos de producción que, siendo mínimos se tornan indispensables y, deberán integrarse desde ahora a los ensayos.
Indicaciones actorales. Motivaciones de S.M. Los textos nacen a partir de motivaciones precisas.
Indicaciones escenográficas, acompañamiento sonoro.
Atilio entrega la dramaturgia definitiva. Marca un nuevo espacio y, trabajamos tres cuadros seguidos. Comparte los requerimientos de producción que, siendo mínimos se tornan indispensables y, deberán integrarse desde ahora a los ensayos.
Indicaciones actorales. Motivaciones de S.M. Los textos nacen a partir de motivaciones precisas.
Indicaciones escenográficas, acompañamiento sonoro.
martes, 18 de octubre de 2016
CUADRO XII Sobre la misma rampa, un tiempo distinto.
A pesar de las dificultades nos hemos propuesto la entrega. No son tiempos para dejar escapar la oportunidad de crear.
Atilio nos cuenta qué cuadros saldrán, cuáles se quedan... La versión definitiva llegará mañana.
Lectura del cuadro XII (Diálogo de P. y S.M). Marcación espacial. Nuevos objetos bajo la misma idea de: "menos es más".
Cambio de horario radical.
Nota: Convocatoria para realizar una acción en calle.
Atilio nos cuenta qué cuadros saldrán, cuáles se quedan... La versión definitiva llegará mañana.
Lectura del cuadro XII (Diálogo de P. y S.M). Marcación espacial. Nuevos objetos bajo la misma idea de: "menos es más".
Cambio de horario radical.
Nota: Convocatoria para realizar una acción en calle.
martes, 11 de octubre de 2016
LECTURA CUADRO IV Y REPASO CUADRO II

Martes 11 de octubre
Calentamiento breve e individual.
Lectura en voz alta del cuadro IV.
Helga propone, dada nuestra inexperiencia teatral al momento de construir personajes en tiempos limitados -exceptuando a Bosques, claro está-, si es posible saber qué rol le corresponderá a cada una en la obra, a lo que Atilio responde que no hace falta -por ahora-, que todas debemos estar en capacidad de asumir cualquiera de ellos y que en realidad son muy pocos los textos. Por lo pronto, lo importante es conocer la estructura, aprenderse los textos, y encontrar la forma de transitar de un cuadro a otro en perfecta continuidad -expresa-. Claudia replica pues, al igual que Helga considera que no hay tiempo para estar explorando uno y otro rol y, considera que es mejor centrarse en algo e intentar profundizar "medianamente" en ello, -independientemente del rol que sea- pero, Atilio dice que no. Por ahora sorteará el hecho de que no podrá contar con la presencia de una de sus actrices y tendrá que reestructurar ciertas escenas pero, insiste en que lo más importante es entender la filigrana que nos llevará de un cuadro a otro. Claudia persiste para que entienda lo dificil que es -para la mayoría de nosotras- explorar un personaje pero, nada. Finalmente concluye que ya vendrá ese momento.
Pasamos el Cuadro II y, la primera marcación del cuadro IV. Atilio dice que, en esta ocasión, dará indicaciones de la conformación general de la escena y algunas claves de actuación. Le precisa a Bosques , por ejemplo, cómo debe relacionarse con el objeto que tiene frente a sus ojos en el momento justo en que inicia el texto. Atenta, Bosques propone otra forma de relacionarse que la lleva a otros movimientos, a otra entonación, un cambio orgánico de la acción.
El cuadro II avanza, esta vez con más precisión en los diálogos y en la partitura de acciones. Llegado el momento del entretexto recurrente de la obra, Atilio indica que dos de nosotras se deben quedar en escena mientras las otras dos han de ubicar un elemento. Bosques dice que ella no puede hacerlo porque es P. Entonces vuelve el asunto de quiénes deberán mover los objetos. Claudia pregunta y, Atilio dice que cualquiera, que da igual. Claudia dice que no da igual porque S.M. y P. no podrían estar en uno y otro lado. El director aclara que cualquiera podría hacerlo pues, en ese momento no se trata de P. ni de S.M, simplemente nosotras. Volvemos a pasar el cuadro II pero, justo en el momento del entretexto hay un "bache". Entonces, Atilio nos pide enérgicamente escuchar las indicaciones pues, las estamos pasando por alto. Y, si no hay concentración no hay nada. ¿En qué momento sale un objeto?, ¿cuándo ingresar otro? Por eso están quedando "baches" entre cuadro y cuadro. La idea de la estructura propuesta es que una cosa lleve a la otra en perfecta unidad, como un tejido.
De lo explorado en el día de hoy queda la verdad de "caminar por el desfiladero", la transformación de una escena en otra a través de elementos mínimos y, la bella imagen de las dos mujeres que juegan y luego reposan.
CUADRO II
Calentamiento individual. Bosques, Dianis, Claudia, Helga y Walter.
Atilio propone retomar el cuadro II a partir de un texto de S.M y, plantea algunas marcaciones espaciales. Menciona una escena en particular y pregunta: ¿Cuál sería la analogía para dicha escena? A lo que Claudia responde: caminar por un desfiladero. Atilio dice: Sí, pero cómo lo harían. Claudia añade: Bueno, esa es la analogía en palabras. De inmediato Atilio toma los objetos para conformar una acción que corresponda a la analogía. Nos pide pasar el cuadro II con la salvedad de que esta vez Bosques asumirá el rol de P. Al terminar nos pide repetir el cuadro II y Dianis dice que quiere ser S.M.
Pasamos dos o tres veces más el cuadro II en el que Dianis explora los movimientos de S. M en relación con P. Y, Walter explora el diálogo entre P. y el P. E. Claudia y Helga, por su parte, atentas a los cambios de escena y requerimientos escenográficos.
La idea es que este cuadro conecte de manera natural con el intertexto recurrente de la obra.
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