El cine también alimenta ...

Claudia le propone a Helga ver la película "Por amor o por deseo" de Kim-Ki duk pues, en las primeras escenas se observa a dos niñas que construyen una relación tremendamente cercana y de complicidades, como la que se supone tienen estas dos muchachas de la obra -guardando los contextos culturales, por supuesto-.

Escena de la película.

Pd:  Se vienen cambios de horario de ensayos para el grupo.  Hay que insistir y persistir.  No podemos bajar la intensidad porque,  lo que hemos construido ha sido gracias a esa perseverancia.

Paulina y Sierva María.

Miércoles 22 de marzo:

Helga y Claudia realizan un pequeño calentamiento, básicamente estiramientos a partir del yoga y la danza yoga y, luego un trabajo más intenso que incorpora nuevos ejercicios de la técnica Suzuki, esta vez:   "estatuas" que, sirven para percibir niveles, dirección y proyección del movimiento.  

El ensayo continúa con una caminata inicialmente lenta y luego incorporando todas las opciones: niveles, velocidad, dirección, voz, gesto, etc.  A partir del trabajo de hoy nacen nuevas relaciones entre Paulina y Sierva María.

De igual forma pasamos la escena de las brujas en la que queremos relacionarnos más antes de dar paso al movimiento de los palos (tipo sensei);   la idea es encontrar la forma orgánica de congelar una imagen casi fotográfica y verdaderamente "brujeril".

La escena de las brujas la pegamos a la escena de la escuela y al cuadro de la naranja.  Claudia intenta comunicarle a Helga las indicaciones que Atilio dio respecto a las motivaciones de Paulina y recuerdan corporalmente la invocación al río:  Señor de los mares y las montañas.  Así pasan toda la primera escena.

Pd:  Walter intenta enviar el proyecto al Ministerio de Cultura para participar en la beca de estímulos, categoría: grupo emergente.  Ojalá pasemos.  Aprendimos que hay que entregar con antelación los proyectos y si requerimos apoyo, informar a tiempo.  Trabajar en grupo es asumir nuestras acciones y compartirlas colectivamente.

Pd2:  Helga propone hacer sostenible el sueño.  A partir de los proyectos que ya tenemos escritos, desarrollar un componente pedagógico para llevar escenas de la obra a colegios, un espacio que podría denominarse:  teatro foro, o algo más sugestivo.  De tal manera que,  a la vez que generamos recursos, estemos ensayando la obra y poniéndola a consideración del público.  Así nos fortaleceremos como grupo.

La importancia del foco y la comunicación sinestésica

Miércoles 15 de marzo:  Walter, Helga y Claudia.  (Los miércoles, por motivos laborales, no podrá acompañarnos Diana).

A partir de un ejercicio propuesto por el Director Atilio Caballero consistente en demarcar trayectos precisos,  incluyendo un foco claro para finalizar con una acción contundente, damos inicio al ensayo de hoy.  Este ejercicio lo había querido retomar Walter pero, no lo habíamos vuelto a hacer de manera colectiva.

Claudia por su parte insiste en la importancia de la postura corporal para pararse en la escena, nuevamente propone algunas caminatas con los principios de la técnica Suzuki con el fin de percibir el movimiento del otro al máximo (acción-reacción).  No se trata de imitar el movimiento del otro pero sí de "resentirlo".  Van apareciendo momentos de la obra pero, con una tonicidad distinta, más orgánica.  Incluso se construyen nuevas relaciones, nuevos textos, nuevas miradas.

La escena de Fidelina

Lunes 13 de marzo: 

Helga y Diana reunidas para trabajar el monólogo de Fidelina.  Helga intenta compartir los detalles de la escena que, en su momento marcó Atilio.  También aprovechan para experimentar la escena inicial de las brujas.

Dos ejercicios de percepción y sinestesia

Miércoles 8 de marzo:  Helga, Claudia y Diana trabajan dos ejercicios.  El primero de ellos, propuesto por Helga:    consiste en un reconocimiento sensorial y espacial "con los ojos cerrados" .  Un ejercicio de escucha , atención y relación.  El segundo, propuesto por Claudia,  a partir de algunos elementos de la técnica Suzuki, e incorporando la voz.  Básicamente aprovechamos este segundo momento para explorar la expresividad "controlada" de las brujas.

Técnica Suzuki y Danza yoga

Lunes 6 de marzo:  Hoy encontramos una forma de calentamiento y preexpresividad que nos integra como colectivo teatral.  Dianis compartió sus ejercicios de danza yoga y Claudia algunos elementos de la ténica de Tadashi Suzuki para retomar una gramática propiamente teatral.  En el ensayo participaron Walter, Dianis y Claudia.  El ejercicio culminó con momentos de quietud y caminatas en velocidad lenta , media y rápida  para explorar movimientos que podrían incorporar las brujas y el padre, personajes de la obra.  

Hay que decir que el ensayo también sirvió para corregir nuestras posturas corporales.

Kboom, porque el teatro es un tiempo sagrado...

Viernes 24 de febrero.

Hoy teníamos el firme propósito de elaborar el video definitivo para participar en el Festival Mujeres en Escena.  Iniciamos el ensayo un poco tarde debido a que el video beam no funcionaba y queríamos proyectar las fotografías elegidas pero, no fue posible.  Decidimos continuar pero, de alguna manera ya nos sentíamos presionados por el tiempo con el que contábamos, tanto para entregar el video como para ensayar puesto que, algunos intregrantes del grupo tenían compromisos inaplazables y solo teníamos una hora para hacerlo.   

El calentamiento tampoco fue el ideal porque iniciamos sin demarcar el espacio , tal y como habíamos dicho, y efectivamente se evidenció.  En la primera escena no se respetó la partitura propuesta y Claudia golpeó a Helga con el objeto, lo cual no solo detuvo la escena sino esa carrera vertiginosa con la que pretendíamos continuar.  Concluimos que:

1.  Hay que generar una comunicación más profunda entre los actores. Es muy importante la escucha.

2.  No podemos cambiar las reglas del juego, si decimos que respetaremos una partitura, pues hay que hacerlo, así haya que darle nueva vida cada vez.

3.  El tiempo del teatro es un tiempo sagrado, los afanes no nos llevan por buen camino.

4.  Un video definitivamente no es la escena.  Un video no tendría porque modificar la vida de la escena que lleva consigo la verdad escénica.

Hacemos un círculo para escuchar cómo nos venimos sintiendo, cada quien expresa lo que tiene por decir y, está claro que esta será una creación colectiva y en su momento necesitaremos la orientación y las recomendaciones de uno o varios directores.  ¿Cómo continuaremos?  Claudia plantea que no sigamos saltando las escenas que, eso tan solo lo hicimos para la elaboración del video, y que retomemos cuadro por cuadro, en su orden.  Finalmente, se plantea trabajar cada semana una escena.  (Lunes y miércoles búsqueda y, el viernes integrar todo lo hallado).